南港混声合唱団つれづれ掲示板

この投稿は管理者の承認待ちです

管理人です！

南港混声合唱団のHPについてですが、
現在PCの調子が悪く、HPの更新ができておりません。

HPを変更することを検討中です。

確定しましたらお知らせいたします！

前回の本番（愛響祭）から、かなーり投稿をさぼっておりました！

南港混声は、次の本番（南港コーラスフェスティバル）に向けて、気持ち新たに頑張っております！

現在取り組んでいるのは、木下牧子　アカペラ・コーラスセレクションの曲・・・。
当たり前ですが、アカペラなので、ピアノ伴奏に乗せられてうまくうたえちゃった、なんてことはありません！
歌う人それぞれが、音楽をしなければいけません！

当たり前のことですが、案外出来ていないんですよねぇ・・・。

ひとそれぞれ能力も違いますし、練習にかけられる時間も違いますが、なんとか助けあってよい曲を作り上げたいです！

団員の皆さま、愛響祭お疲れ様でした！

久しぶりの相愛大学ホール、演奏させていただいて、とても素敵でした！
南港ボーイズも頑張らせていただきました。

南港混声の方は、録音を聞くに、もっと出来るところがいっぱいあったのかな、と思いますし、歌っている皆さまもいろいろあったとは思うのですが、反省点を今後の活動に伝えていきたいですね。

参加者全体演奏は、迫力があってとてもよかったです。
来年もやりたいなぁ、と思いました。

さて今度は南港CFです！次は記念すべき10回目なので、
気合いが入りますね！
着実に実力アップしていきましょう！

8/22（火）、8/29（火）の練習は、西本先生の指導でした。
「しゃぼん玉」と「毬と殿様」の２曲。
相愛大学「愛響祭」の演奏曲は、これに「さすらいの唄」を加えた3曲となります。

♪「しゃぼん玉」♪
前にも書きましたが、スタッカート、テヌート、アクセントなどの記号がついてよくついています。
そうかと思うと、スラーになったり。歌い分けをする必要があります。
特にスタッカートについては、する人としない人がいると、どうしてもしない人が長く伸ばしてしまい、めだってしまうので
みんなきっちりスタッカートしましょう。
（他の記号ももちろんそうですが、特にスタッカートは目立ちます）

メロディーが色々なパートに行くので、どこのパートがメロディーを歌っているかをしっかり理解して歌って下さい。
最初の「しゃぼんだま　とんだ　やねまで　とんだ」は女声がメロディーを歌い、その後男声がかざりのように歌うので、
男声は雑に入ってはいけません！

練習番号Bからは男声メロディ、女声はメロディの飾りですが、現時点は男声よりも女声が大きくなっています。
歌うのに必死で男声パートとの関連性まで気が回らないと思われます・・・。
音とリズムが身体に入ったら、全体における役割をしっかりと理解して歌うようにしましょう。
男声は逆に頑張って歌いすぎかと思います。女声が大きすぎることが原因と思いますが、これも歌詞の内容考えると
張り上げて歌うものではないので、楽しげな感じが出るmfで歌いましょう。

練習番号Cからは一転、祈りのような演奏になります。
ハミングのパート、綺麗にハモリたいですね。「ベース＋テノール＋ソプラノ下」にソプラノ上がうまく乗っかれるか、
がポイントかと。カンニングブレスをうまく使いながら、パート全体で途切れないようにしましょう。
（各パート内でブレスの位置を決めておいた方が安全と思います）

アルトとベースが一緒にメロディ歌うところ、ベース優しく歌おうとしてか、逆に弱弱しく聴こえます。音程はしっかりと。

29P　2段目の　3小節目よりテナーのソロ。「待ってました！」という感じでしょうが、あくまで祈りのソロですので大きくなりすぎ
ないように。優しく音色統一して歌いましょう。
テナーのソロ→ベース入る（ベースメロディー）→アルト・ソプラノ入る（アルトメロディー）と、祈りはどんどん強くなります。
（mp→mf→f、かつパートが増えていく）。自然に気持ち盛り上がると思いますので、祈りをささげて下さい。

30Pはp。ページ変わるので忘れないように。
Uh～のところは段々重なっていきますが、ここもとても長いので、カンニングブレスをうまくしましょう！！！

♪毬と殿様♪
この曲は明るいです！しゃぼん玉の次に演奏することになりそうですが、気持ちをがらりと切り替えて下さい。
内容を見ると、毬がころがって殿様と一緒に旅をして、最終的に紀州の国（和歌山）に帰ってみかんになるという、
なんとも良く分からない話ですが、これは論理的にどうこう、というものではなく、話の流れを楽しむだけかと思います。
曲もそのように作られています（なぜかジャズっぽいですが、遊びの一部でしょう）。

さて明るい曲なので、はきはきと歌いましょう。言葉が分からない可能性あるので、しっかりと発音しないといけないですね。
（とはいえ、男声にありがちな「気合いをいれて「オラオラ～！」って感じできつく歌う」のではないと思います。）
「楽しい」歌なのであって、それを歌い方でダメにしないように・・・。

この曲は、皆さま音は大体とれているようなのですが、歌いなれしすぎて、ずーっと流れ過ぎているような気がします。
歌っているうちに何を歌っているかわからなくなりがちなので、歌詞の意味を感じながら歌いましょう。
ベースの「ころりころりころり」は、まだまだ音程不安定です。ベースしか歌っていないので、ここは音程とリズムを死守して
下さい！

36Pの「もしもし紀州のお殿様～」（女声）は甘えた感じで。男声を籠絡する？ような感じでもいいかもしれません。
78小節目からはいきなり明るく軽く、その「お近づきになりたーい」という色っぽい感じ、小悪魔のような感じ？
はウソだったんかいな！という流れになりますが・・・。

37P～38Pは幻想の世界です。旅の世界を表しているのでしょうか？3年たってももどりゃせぬ・・・。
最後のもどりゃせぬ、は綺麗に行きたいですね。ハーモニーがもどりゃせぬ、にならないように。

39Pからは最初と同じく元気に。構成も最初とまったく同じです。
40Pの123小節から急に感じが変わるのですが、pから始まり、crescして最後がフォルテで終わる理由はなんでしょうか？
・・・あまり意味はないのかもしれません。

この2週はこの2曲ばかりでした。愛響祭があるので自然とそうなるでしょうが、同じ歌ばかり歌っていると雑になる可能性も
ありますので、毎回初心に戻った演奏をしてみたいですね。

お久しぶりです。ボーイズありがとうございました。
別にしゃしゃり出ることもないのですが、
作曲家武満徹さんの「歌うこころ」という一文を紹介します。
「人びとが、相集（あいつど）って歌うのは、すばらしいことだと思う。性差や年齢の違いを越えて、共に歌うのは、すばらしいことだと思う。
人間の生き方は、ひとによって、それぞれ、さまざま。だが、合唱（コーラス）の美しい響きをつくりだすには、他人の歌を聴かなければならない。そして、他人はまた自分の声に耳を傾けているのだということを知らなければならない。
うまく歌うのもだいじだけれど、合唱（コーラス）でなによりもだいじなのは、互いを信頼し、敬うこと。他人の声を好きになること。
そして、人間（ひと）はそれぞれの顔かたちと同じように、めいめい違った声をもっているのだということに、驚きと歓びが感じられたら、あなたの合唱は、きっとこれまでより多くのひとの心を打つだろう。」
他人を聴きましょう。他人に聴いてもらいましょう。そんな中で生まれる感情を大切にしたいですね。

3回分練習報告をため込んでしまいました・・・。
さて、3回とも、今までと同じ「中山晋平10のメロディー」の練習ですが、この3回の練習を経て思ったのは、曲に対する入り込み方で曲の出来上がりがまるで違うことでした。
8/8（火）の西本先生の練習時は、最初から何か皆さん（特に男声）が気合いに満ち満ちており「しっかり歌ってやる！」という意識がバンバン伝わってき、それが女声にもすぐに影響を及ぼして、何か本番前さながらのよい緊張感で全ての曲を練習出来ました。

これには理由があって、8/8の練習時に最初にやったのは「さすらいの唄」なのですが、歌詞といいメロディといい、男声にとっては
すぐに感情をこめて歌うことが出来るというか、そうしないと曲に申し訳ない、という感じでした。
これは次に練習した「船頭小唄」もそうで、とにかく気持ちが入る。気持ちが入るということは丁寧に歌おうという意識が働く
→ハーモニー感覚やリズム等、楽譜に記載されている事を「しっかりやってみよう」とするので、結果的に曲の仕上がりが早くなる
という好循環になります。
好きな曲をうまく歌いたい、という気持ちは大事だなぁ、と思いました。

しかしこれは実はもろ刃の剣でして、「さすらいの唄」「船頭小唄」は男声が主役的な部分が多分にあったので最初から集中力を
発揮できたのですが、そうでない曲、たとえば「毬と殿様」とか「シャボン玉」になると、女声が最初メロディーであったりするのでどうも集中力が少し乱れる気がします（私見ですが）。
また、歌いなれしすぎている曲（「ゴンドラの唄」「波浮の港」など）は、一見歌えているように感じるのですが、慣れ過ぎていて
歌詞の意味を理解せずに無意識的に歌ってしまう傾向にあるようです。
常に新鮮な気持ちをもって取り組む、あたかも「今回初めて歌う」ぐらいの意識を毎回持って練習に臨むことが、集中力を高め、
練習の密度をあげることにつながるのでしょう。

さてそういう感じで8/8（火）の練習は実りあるものだったのですが、当然それには8/1、8/6の田嶋先生の丁寧なご指導があったから
こそ、という面も忘れてはいけません。

ハーモニーやリズムなど、基本的な部分につき丁寧な指導を受けると、常に意識しながら演奏するので（当たり前ですが）、
それはすぐに血となり肉となって身に付きます。
血となり肉となったものは、容易には忘れないものです。
焦ることなく、じっくりと曲にむきあって作っていくことが大事だなぁ、とおもいます。

この3回の練習で先生からご指摘があった部分で一番重要なのは「言葉が分からない」というところかと思います。
自分ではきっちり発音しているつもりでも、思っているよりずっと不明瞭に聴こえているようです。
やはり歌詞をしっかり読み込み、出来れば音読して（リズム読みもいいかと思います）、それを録音してチェックするぐらいでないと
「歌えている気」になってしまうのだろうなぁ、と思いました。

言葉が大事な曲集ですから、お客様に分かるように発音しないといけません。
発音のメソッドはいろいろありますし、細かくやっている余裕はないかと思いますが、特に先生から「分からない」と言われた
部分については、最低練習しておくべきと思います。
（どう発音するか、については本来は統一すべきなのでしょうが・・・）

あと、この曲集はどれもこれもドラマチックで、強弱の指示や気持ちの指示など細かく記載されておりますが、全部は無理でも
ポイントポイントでは楽譜の通りやってみることが大事かと思います。

「意味も分からず、楽譜にかかれている通り強弱つけたりするのはダメだ」と言われることがありますが、逆に楽譜の通り
強弱付けてみることで、その強弱の付け方でしか味わえない感情が歌い手に出てきたりします。
私などは、詩を読むだけではいまいち理解できず、楽譜の通り歌ってみて初めて理解できるタイプなのですが、私みたいな方は
結構多くいるのではないかと思います。
本来は譜面をみただけで、あるいは詩を読んだだけで、いろんな感情が沸き起こり、あえて気持ちや強弱の指示が楽譜になくても曲を
理解して歌えるのが理想なのでしょうが、なかなか・・・。
まずは楽譜の通り歌ってみて、自分の心がどのように動くか観察してみる。
そうすると、どうしてそのように歌えと書いてあるがが分かる。
こんなことがよくあります。

一生懸命楽譜の通り歌ってもいまいち理解できない場合は別のアプローチが必要かと思いますが、まずは試してみる価値大いにあり、
かと考えます。

最後に。この曲集、やっていないのは「雨ふりお月さん～雲のかげ」だけになりました。かなり早いペースです。
次回はこの曲から練習する可能性あり、です。皆さま予習しておきましょう！

本日は西本先生の練習。「ゴンドラの唄」から練習開始。
この曲、いまさらではあるが非常に良く知られている曲であります。
だが知られているがゆえに、なんとなく歌ってしまっている部分があるかもしれません。
よくよく歌詞読むと、男性が女性に迫りまくっている唄であります。
よくここまで口説けるなぁ・・・と感心したくなります。
私はここまで熱い想いを抱いたことがありません、多分。
ですから、余計にそれを想像しつつ歌わなければいけないかと。

とはいえ、混声で歌っているわけなので、男→女、という一方的な感じではなく、
2人が手に手を取り合って歌っているような感じがします。
2人は両想い。

「命短し　恋せよ乙女」ですが、「命短し」ばかりに気をとられてしまうと、単に暗い感じになってしまいます。
「命は短いのだ！だから恋をするのだ!乙女よ！」と、ある意味「恋を煽っている」歌詞でありますので、
憧れと熱情と、希望があるはずなのです。そのように歌いましょう。

32小節の男声のタイミング、また37小節のテナー・ソプラノの「たれも」を入るタイミング、注意です！
45小節目のテナーの16分音符、流れるように歌って下さい。あまりカクカクと歌わないように。
46小節目のベース「こいせよ」、タイミング難しいとは思いますが、ここでベースが外すとみんな入れなくなるので、
きっちりお願いします！
49小節目テナー、ベース、16分休符のあとの「こいせよ」、しっかり入りましょう。
51小節目からは美しく、綺麗に。特に58小節目の「を」の和音はきっちり決めたいですね。この部分、テナーは声をはりすぎないように。

69小節目から「こころのほのお　きえぬまに」という、なんとも情熱的なセリフ。意味なくうたわないように。
76小節目「を」は弱くならないで。音量は保って下さい。
77小節目の「きょうは～」、mpです。それまでとがらりとかえて下さい！
778～9小節目の「び」、みなさん伸ばし方足りないです。8/9になってから「2拍」きっちり伸ばして下さい。
その先の「こぬものを」はppですが、「かみしめるように」「味わうように」と記載されていますので、ここも前とはがらっと
かえて歌って下さい。

非常にダイナミズムにあふれた曲です、それをきちんと表現できるように、楽譜の指示を守って歌いましょう。

次に「毬と殿様」。今回は女声、男声と別々で歌うところは楽譜通り歌う練習をしました。今まで全員で歌っていたので、
とまどいはありますが、当たり前のことですが「歌うのを忘れないで！」。
17小節目～20小節目はレガートで。その後は弾むように（毬ですからね！）
なお蛇足ですが、弾むように、なので「強く」ではないと思います。リズムを出すために強くするのはよいと思いますが、
「よーし、はきはき歌うぞ！」という意識のあまり「強く固く」にならない方がいいと思います。
37小節目～40小節目もレガート、その後は元気よく弾んで。

45小節目アウフタクトからは面白いですね。毬が転がっていく感じが良く出ていると思います。
49小節目からのベースの「てん」は、少し長めに、しっかりと。
72小節目～73小節目のベース「ころりころり」は、その前と同じく「えらそうに」でしょうか。
なにも考えずころりころりと歌わないでくださいませ！

94小節目からは幻想的に。幻想は104小節まで続きます。最後の和声はキメたいですねー。

105小節目から幻想は消え、情景描写になります。125小節目からは何故かジャズっぽくなり、ラストとなります。
125小節目のシのフラット、しっかり音を捕まえて下さいね。

今週はこの2曲でした。この曲集はとにかくいろいろ表情が変わるので、それをしっかり表現したいものです！

今日はフローラルハイツのサマーフェスタに出演させていただき、
ありがとうございました。
身内の黄色い声（笑）もさることながら、
関心持ってお聴きくださった方も見受けられ、
気持ちよく演奏させていただきました。
また来年も参加したいですね。よろしくお願いいたします。

7/11（火）の西本先生、7/18（火）の田嶋先生による練習をまとめて記載します。
まとめて記載するので、練習順になっていませんが・・・。

○毬と殿さま
　詩がとても楽しく、伴奏もコミカルに動きますので、伴奏に遅れる事なく、むしろ伴奏の流れに乗って楽々と歌うのが
　よいのではないでしょうか（伊藤の意見）。
　楽譜上は１回目女声、２回目男声で歌うのですが、今のところは慣れるために、みんなで一緒に歌います。
　4分の2拍子ですが、16分音符を重く歌わないように、重く歌うと必ず遅れますし、曲想としてもおかしな風になります。
　「軽く」ですね！
　34Pの囃子ことばからは、まさにまりが転がってくるような、コロコロした感じですね。歌っていて楽しいです。
　「ころりん」を歌う人はリズムよく歌ってほしいです。ここはリズムが命なので、皆さま自分のパートのリズムをしっかり死守しつつ
　他のパートとうまくからみましょう！
　68小節でpoco rit少し遅くなり、69小節ではAndante、ゆっくりとなります。78小節から最初のテンポ（Allegro）に戻ります。
　94小節からはテナーがメロディ、アルトがおっかけ、ソプラノとベースがハーモニーを作ります。99小節～100小節はアルトメロディ
　です。100小節の3拍目からはソプラノメロディ。104小節はアルトがメロディ。
　・・・と、ころころメロディパートが変わります。自分がメロディなのかそうでないのかを意識した方がいいですね。
　109小節目からは最初と同じパターンに戻ります。125小節目からは雰囲気がらりとかわって終わりますが、ここもなんかジャズ
　っぽい感じですね。

　楽しくかつかっこいいところもある歌です。歌いこんでいけば私たちのものに出来る曲かと思いますので、雰囲気の移り変わりを
　感じながらうたいましょう。

○ゴンドラの唄
　8分の6拍子の伴奏に遅れることのないように！
　特に最初の女声、男声の部分は注意しないとどんどん遅くなります。
　伴奏をよく聴いて、のっていきましょう！
　35小節目の男声、入るの遅れないように。32小節目の女声の歌を良く聞いておくように。36小節目からはアルトメロディですが
　他のパート、37小節目からのリズムに気を付けて下さい。
　43小節目～50小節目も同じ。男声の入るリズム、しっかりとらえて歌いましょう。
　（いきなり飛んで69小節目より）
　転調しますが、ハーモニーの構成が変わっているわけではないので（多分・・・）、転調したその調に乗っていくような感じで行くと、
　すんなりハーモニー出来ると思います。自分のパートの音のみをガチガチで覚えるよりは、伴奏にのって、51小節と同じだよ～
　みたいな感覚で歌った方が音はすんなり取れると思います。
　77小節からは、それまでと意識を切り替えないと、すぐに歌えないと思うので、この部分があるということを前から意識して
　おくことが大事です。
　79小節目の8分の9の、転調したピアノが鳴るところ、7/11（火）は音符分皆さまうたっていたのに、7/18（火）はみなさん
　休符以上に休んでおられました・・・。残念です！しっかり伸ばしましょう！

○さすらいの唄
　7/18、音とりでさらっとさらいました。
　さびしいことこの上ないというか、なんとも刹那的な歌ですが、それが皆さまの共感を呼ぶのか?何故か音とり段階から上手いです。
　曲の構成は同じものが2回続きますが、最初がアカペラ、次が伴奏つきです・・・。って、アカペラですか？？？
　おお、これはしっかり歌わねば！というか、アカペラやると、音感、ハーモニー感覚よくなりますから、望むところです！
　アカペラの部分は「悩み苦しんでいるように」歌えとあります。孤独で悩んでいるからアカペラ（助けがない）のでしょうか？
　伴奏つきの部分は「わびしい感じで」とのこと。なるほど…伴奏わびしいです。
　この日は本当に純粋に音取りでしたが、アカペラ部分と伴奏部分で色が違うようにできればいいですね。
　（多分勝手にそのようになるように作曲されているとは思いますが）。

○船頭小唄
　男声の出だしはかっこよく歌わないといけないですね。ある意味ここで演奏が聴けるレベルかどうか判断されると思います。
　25小節からは女声メロディですが、男声、出だし遅れないこと。あと、音量大きくし過ぎて女声を壊さない事、大事かと。
33小節目～36小節目は勝手に盛り上がってくると思います。しかし37小節から1転してピアノなので、すぐに切り替えること。
　40小節目からはひたすらながくハーモニー続きますが、パート全員の声が無くならないように、必ず「別々に」カンニングブレスを
　取って下さい。

○しゃぼん玉
　55小節目からの（正確には歌いだしは57小節目）テナー→59小節目からの→61小節目からの混声の部分、
　2小節ごとに気持ちが強くなっていくのを表現しましょう。音量の変化とハモリの変化に気持ちの変化を乗せて。

＜全体的に＞（伊藤の感想）
今やっている曲集は、曲の構成が非常に分かりやすいと思います。また詩にもとてもよく合っていると思います。
なので、イメージを感じながら、またイメージの変化をとらえながら歌っていけると思います。
自分が歌っているところだけではなく、まず全体の曲の構成を知り、その上でそれぞれの唄の部分の役割を感じながら
歌えたらいいですね。
そのためには、次にどのように歌うのかの「予測」がとても大事かと思います。
何も考えないで歌うのではなく、曲の現在の部分、また曲の先の部分を常に意識し、理解しながら歌っていくことが大事かと思います。